| |
CELIEKE VAN DER LINDEN SCHILDERT
aquarel bloem zee natuur klaproos zee wolken water meeuwen reiger iris clematis maritiem acryl poppy flower sea watercolour nature schilderij workshop cursus ciel art artist schilder painter maritime cloud nature wind air holland netherlands pays-bas peinture mer coquelicot aquarelle bedrijfsuitje kinderfeestje see maritim wasser maler gemälde aquarell
Celieke maakt giclee voor actie tijdschrift Palet: ook los te koop (klikhier) tot eind 2011: expositie bij Sanguin Leiden van 20 mei - 3 juli 2011: Expositie bij Kunstuitleen Maassluis op 14 en 15 mei 2011: Open Atelierdagen Vlaardingen vanaf 2 maart 2010: start nieuwe workshops in Atelier Celieke vanaf 1 januari 2010: Atelier Gallerie Kunst in de Kelder gesloten vanaf 28 september: Celieke exposeert bij de bloedbank Middelburg vanaf 31 juli 2009: De HOFPAPAVERS van Celieke tijden het Zomerterras vanaf 9 mei: Drie jaar Kunst in de Kelder: Celieke en Frédéric exposeren hun nieuwste werk     |
|
Vraag de NIEUWSBRIEF aan; mail Celieke NB. Atelier Kunst in de Kelder sluit eind 2009 haar deuren.
ATELIER EN GALERIE KUNST IN DE KELDER aan de Afrol (hoek Hoogstraat 72, achter Bas van der Heijden)
Op 22 april 2006 is Atelier Galerie Kunst in de Kelder officieel geopend door de wethouder van Cultuur te Vlaardingen Ben van der Velde. Celieke van der Linden Celieke en Frédéric organiseren verschillende actviteiten in Kunst in de Kelder.
De Galerie is elke zaterdag open van 12:00 - 17:00 uur. Kunst in de Kelder is gelegen aan de Afrol (hoek hoogstraat 72, achter Bas van der Heijden) te Vlaardingen. De route naar de Afrol kunt U het beste bekijken via www.routenet.nl, en daar Afrol, Vlaardingen in te typen. Voor meer informatie kunt U contact opnemen met Celieke (0105923407) of Frédéric (0104749950) Hieronder een paar impressies van Atelier en Galerie Kunst in de Kelder.
Exposities in Atelier Galerie Kunst in de Kelder.
Nieuwe expositie met schilderijen van Atie Keizerwaard van 31 oktober tot en met 12 december 2009 Opening door Hans Rikken op vrijdag 30 oktober 20:00 uur Van 31 oktober t/m 12 december 2009 exposeert de Vlaardingse Atie Keizerwaard-de Bruin in Galerie Kunst in de Kelder aan de Afrol (hoek Hoogstraat 72) in Vlaardingen.
Geboren in Vlaardingen en opgegroeid in Maassluis was ze al op jonge leeftijd met tekenen bezig. Op de middelbare school zat ze liever de leraren na te tekenen dan dat ze oplette in de klas. Van het tekenen van portretten ging ze over naar het schilderen met olieverf op doek. Zo nu en dan doet ze een uitstap naar aquarel, pastelkrijt en etsen, maar het schilderen met acrylverf is bij haar favoriet. Ze schildert soms abstract, maar vooral figuratief. Haar schilderijen zijn divers, kleurrijk en uitbundig, maar soms ook ingetogen. Ze observeert graag mensen en als ze bezig is met schilderen verliest ze de tijd. Voor haar is schilderen niet alleen inspanning maar vooral ontspanning.
Ze heeft zich, mede door het volgen van cursussen bij diverse kunstenaars, de afgelopen jaren sterk ontwikkeld.De laatste jaren heeft haar werk gehangen op diverse exposities in Maassluis, Vlaardingen en Oostvoorne. In een wedstrijd, uitgeschreven door de Volkskrant, kreeg zij een eervolle vermelding met het portret van de Vlaardingse dichter Kees Alderliesten. Ze heeft met heel veel plezier ruim 5 jaar les gegeven aan kinderen in Oostvoorne, bij wat vroeger Het Dorpshuis heette en inmiddels de Vrije Universiteit is geworden. Inmiddels geeft zij in haar eigen atelier workshops en cursussen aan volwassenen en kinderen in kleine groepen.
De expositie wordt op vrijdag 30 oktober om 20.00 uur officieel geopend door de Vlaardingse kunstenaar Hans Rikken.
Meer info over Atie en haar werk www.atiekeizerwaard.nl
Galerie Kunst in de Kelder is vrij toegankelijk op zaterdag van 12.00 tot 17.00 uur en anders op afspraak: 06-18194653 / 06-27431529 / 06 20421392.
NIEUWE EXPOSITIE MET BEELDEN VAN GERBEN WIERDA
Van 5 september tot en met 10 oktober a.s. exposeert beeldend kunstenaar GERBEN WIERDA in atelier/galerie KUNST in de KELDER. Zijn werk omvat beelden in steen, metaal en keramiek met zowel figuratieve en abstracte kenmerken. De beelden worden begeleid met sprekende teksten van dichteres MARJA STOLK. De expositie wordt op zaterdag 5 september officieel geopend door beeldend kunstenaar KEES BUCKENS, maker van monumentale werken (zie www.keesbuckens.nl) en docent aan de Vrije Akademie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam
het eind van de 70-er jaren, ontwikkeld als beeldend kunstenaar. Hoewel grotendeels autodidactisch, heeft hij gedurende een tiental jaren les gehad van verschillende docenten aan de Vrije Akademie te Rotterdam. daarbij gebruik makende van verschillende materialen. Hij gaat daarbij uit van twee fundamentele statements: v In zijn werk zoekt hij naar de meest eenvoudige lijn en vorm, waarmee een emotionele beleving in de ruimte kan worden weergegeven v Materiaal, kleur en bewerkingstechniek vormen daarbij de ingrediënten om tot deze beleving te komen.
Eerder exposeerde hij in Verzorgingshuis Vaartland te Vlaardingen; Kunst Event in Ahoy te Rotterdam; Hotel Leeuwenhorst te Noordwijkerhout; galerie Mont Blanc te Den Haag; Henry Moore concours WTC te Rotterdam De expositie duurt van 5 september tot en met 10 oktober 2009 U bent van harte welkom op zaterdagen tussen 12.00 en 17.00 uur, op andere dagen en tijdstippen na telefonische afspraak: 06-27431529/06-20421392 Galerie adres: Afrol(hoek Hoogstraat 72) Vlaardingen
Nieuwe expositie van 9 mei tot en met 4 juli 2009 Drie jaar Kunst in de Kelder Celieke en Frédéric exposeren hun nieuwste werk
Na drie drukke jaren met meer dan 20 exposities van kunstenaars uit Vlaardingen en andere Celieke van der Linden Tijdens deze expositie vinden de Vlaardingse Atelierdagen plaats op zaterdag en zondag 16 en 17 mei.
Door het gebruik van acryl, royale penseelstreken, het hanteren van een paletmes en haar sterke en heldere kleurgebruik geven haar schilderijen een krachtige en kleurrijke uitstraling. De schilderijen van deze expositie worden verder geaccentueerd door een overgang van figuratief naar abstract. Op dit moment gaat het alleen nog om sterke lijnen, vormen en kleuren.
Frédéric Fortanier probeert het verhaal achter het beeld open te leggen. Met forse toetsen
Nieuwe expositie van 14 maart tot en met 18 april ROMA met foto's van Klaas en Vincent Burger uit Vlaardingen
Klaas en Vincent Burger, vader en zoon, willen met deze foto's niet de toeristische geijkte kant van de stad der steden Rome laten zien, maar juist de tegenstelling tussen het rijke verleden, het rijke heden en de andere kant van deze rijkdom.
Klaas Burger (1946) fotografeert al sinds zijn 8e, maar steeds naast allerlei andere activiteiten. De eerste jaren zwart/wit, daarna dia’s, waarvan hij er zo’n 15.000 heeft gemaakt. De laatste tien jaar digitaal, eerst Nikon en daarna Canon. Pas sinds hij niet meer full time werkt is hij meer tijd in het fotograferen gaan steken. Klaas is ook fotograaf voor Vlaardingen TV en maakt daarvoor van allerlei activiteiten in de stad foto’s en voor de gemeente van jubilarissen (mensen die 60 of meer jaar getrouwd zijn en mensen die de 100 jaar gepasseerd zijn). Hij is lid van de Amateur Fotografen Vereniging Vlaardingen. Hij geeft cursussen digitale fotografie voor senioren om de mogelijkheden van digitale fotografie en computerbewerking over te dragen. Hij publiceerde tekst en foto’s o.a. in diverse jaargangen van de Internationale Toer Wijzer (ITW), een pocketboek voor de motortoerder.
Vincent Burger (1975) is de zoon van Klaas en studeerde van 1995 – 2001 aan de School voor Journalistiek van de Hogeschool van Utrecht. Van 2001 tot 2006 deed hij de opleiding voor fotograaf op de Fotoacademie Amsterdam. Werkt als zelfstandig tekstschrijver en fotograaf en heeft een eigen bedrijf voor tekst en fotografie. ( www.tekstenfotografie.nl ) Onder de opdrachtgevers vallen onder meer Motor Magazine, Moto73, Promotor,
Nieuwe expositie van 24 jabuari tot en met 7 maart
Met Schilderijen van Wim Moerman uit
De expositie wordt op zaterdag 24 januari om 15:00 uur geopend door Wim laat in zijn schilderijen veelal sterke vrouwen zien in combinatie Een knipoog naar “Back to the Future”, de tijd dat Wim zich bewust werd
Nieuwe expositie van 6 december tot en met 17 januari (gesloten op zaterdag 27 december) Explosie van Kleur met werk van de Vlaardingse Kunstenares Begosárt Begosárt is in de jaren negentig opgeleid door de bekende Chinese kunstschilder Qiangli Liang. Begin 21ste eeuw is zij een andere weg gaan bewandelen met haar Godi-Line. Het thema ‘Godi’ krijgt daarbij vorm in glas(-in-lood), keramiek, schilderijen en sculpturen. Op de expositie is te zien hoe haar Godi-Line is ontstaan. Mark Rietmeijer, beeldend kunstenaar in Den Haag, die ook een welkomstwoord tijdens de opening zal uitspreken, noemt het een ‘explosie van kleur’. Vaak wordt gevraagd waarom Begosárt met zoveel kleur werkt en zoveel verschillende technieken toepast. Haar antwoord: “Het maakt mij blij en geeft mij zoveel mogelijkheden mijn creativiteit te uiten. Het is fijn om met zoveel kleuren en technieken te werken. Het geeft een gevoel van onbeperkt te kunnen zijn. Door de Godi-Line kom ik steeds weer op nieuwe ideeën, die met deze en volgende exposities te zien zijn.” De expositie is te zien in Atelier Galerie Kunst in de Kelder van zaterdag 6 december 2008 tot en met zaterdag 17 januari 2009. U vindt Kunst in de Kelder aan de Afrol in Vlaardingen (hoek Hoogstraat 72). De expositie is vrij toegankelijk op zaterdag van 12.00 – 17.00 uur.
NIEUWE EXPOSITIE van 18 oktober t/m 29 november
OP HET TWEEDE GEZICHT: JAN PILON
Schilderijen, sculpturen en glaskunst in Galerie Kunst in de Kelder
Schilder/beeldhouwer Het kunstwerk moedigt aan tot een tweede blik, waarbij de visie van de kijker kan veranderen; er blijft steeds meer te ont-dekken in zijn kunst. Natuurlijk kan de kijker ook direct worden getroffen door de structuur of de kleur van het werk. Over zijn werkwijze zegt “Alles wat mij onder ogen komt, kan op het moment zelf een inspiratiebron vormen, dus ook een woord of een tekst” opleidingen tot leraar Handvaardigheid en Tekenen op de Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg en Utrecht. Hij woont in Rhenen, waar ook zijn atelier is gevestigd. Zijn werk wordt zowel door particulieren als door bedrijven aangekocht. Hij exposeert regelmatig in galeries in het hele land.
Lopende expositie van 30 augustus tot en met 11 oktober
John Silver: Schilder uit Kenia
Nederland heeft de primeur om de werken van de Keniaanse kunstenaar John Silver tentoon te stellen. Nooit eerder zijn de litho’s en schilderen van Silver buiten Kenia getoond. Zijn werk laat – in tegenstelling tot veel traditionele Afrikaanse afbeeldingen die wij hier kennen – beelden zien van een kleurrijk, veelvormig en hedendaags Afrika. Soms sprookjesachtig, soms rauw. Na een succesvolle expositie in Gouda, nu in Vlaardingen, van 30 augustus tot en met 11 oktober in Atelier Galerie Kunst in de Kelder, Vlaardingen. John Silver (geboren Kimani, 1973) laat in zijn litho’s en schilderijen een surrealistische wereld zien die doet denken aan het werk van de middeleeuwse Jheronimus Bosch maar vol Afrikaanse beelden. Dieren, mensen, dorpstaferelen vertellen van een sprookjesachtige maar ook rauwe wereld. Met alle contrasten en dynamiek een bijzonder beeld van hedendaags Kenia. Silver is volledig autodidact en werkt in de Industrial Area van Nairobi. Naast zijn eigen kunstproductie geeft hij teken- en schilderles aan schoolkinderen in krottenwijken en ziekenhuizen, aan gevangenen en straatjongens. Tijdens dit laatste project, het Rhino Art project, kregen twintig jongeren gedurende twee jaar les van hem in allerlei kunsttechnieken en ze konden dagelijks terecht in een gezamenlijke atelierruimte. Op deze manier probeert John Silver kunst als middel voor persoonlijke ontwikkeling en dialoog te bevorderen. De werken van de jongeren waren onderdeel van een tentoonstelling van de Verenigde Naties in Nairobi, in het kader van de VN Millenniumdoelstellingen (2007). Hun gezamenlijke werk, My Slum, is aangekocht door de Verenigde Naties. Kunstenaars in een land als Kenia ontmoeten vaak onbegrip, bovendien is er een geringe markt en weinig belangstelling voor hun werk. De meeste Kenianen zijn niet bekend met moderne kunst en aanschaf van kunstwerken heeft niet hun prioriteit. Toeristen zijn dan wel een aantrekkelijke markt, maar vaak blijken zij meer geïnterresseerd te zijn in standaard ‘curio’ dan in een origineel kunstwerk. In dat spanningsveld van tradities, commercie en creativiteit vinden Keniaanse kunstenaars als John Silver hun eigen weg. De werken van John Silver zijn nog nooit buiten Kenia tentoongesteld. Wel is een litho aangekocht door het Albert and Victoria museum in Londen. De Boschachtige figuren komen uit zijn eigen verbeelding, tot voor kort kende Silver deze middeleeuwse Nederlandse kunstenaar helemaal niet.
Deze expositie is te zien van 30 augustus tot en met 11 oktober. Geopend op zaterdag van 12:00 - 17:00 uur en op afspraak.
Deze Vlaardingse kunstenaar, veelal geïnspireerd door het dagelijkse leven en toevallige omstandigheden, maakt door middel van vorm en kleur, zijn emoties, wensen, gedachten en dromen zichtbaar op het doek. Op zaterdag 14 juni bent u van harte welkom om onder het genot van een drankje het werk van deze veelzijdige kunstenaar te bewonderen. De expositie loopt van 14 juni tot en met 19 juli 2008.
Beschrijving werk Hans Bakker Door middel van verschillende ritmes en primaire, kleurrijke vormen, werkt Hans zijn eigen intuïtie en ideeën uit in zijn schilderijen. Soms worden verschillende lagen verf op gebracht of materialen toegevoegd om de juiste structuren te verkrijgen. Van dik opgezette- tot dun uitlopende verfstreken. Verfstreken die soms verwijzen naar mensen en landschappen. Zijn schilderijen getuigen van emotionaliteit, soms mystiek en magisch. Verfstreken die verwijzen naar belevenissen en gedachten die in hem op komen. Uitingen van emoties, weerspiegelingen van gevoelens. Veelal geïnspireerd door het dagelijkse leven en toevallige omstandigheden. Of zoals Hans ook opmerkt: ‘Ik maak dan wel kunst, maar alleen omdat het zo heet, wat ik doe is bestaande dingen samenvoegen en daar iets Omdat naast de schilderijen er regelmatig vraag is naar het verhaal achter het schilderij, heeft hij dat verwerkt in sommige van zijn schilderijen, maarmeestal niet direct leesbaar. Belangstelling voor het werk is zeer snel groeiend, mede door de velen publicaties in de media en door uitzendingen op radio en TV stations.
SCHILDERIJEN VAN YVETTE VAN NIEROP EN DE INTERNATIONAAL BEKENDE "SEXY FURNITURE" VAN MARIO PHILIPPONA
Een steeds terugkerend thema in het werk van schilderstijl is figuratief, met een magisch realistische of surrealistische inslag. Daarbij heeft ze een zeer herkenbaar eigen handschrift ontwikkeld. Haar voorliefde voor grijstinten en voor eenvoudige composities resulteren in verstilde visioenen die niettemin de ruimte waarin ze hangen domineren. Daarnaast waagt ze zich af en toe op het terrein van sculptuur. De beelden die hieruit voortkomen, sluiten naadloos aan op haar schilderwerk.
Mario Philippona:
Van 8 maart tot en met 12 april 2008 Cees in de Kelder Met “DE NAAKTE WAARHEID"” Expositie met schilderijen en tekeningen van
DE NAAKTE WAARHEID Cees in de Kelder Modellen en portretten zijn de inspiratiebron voor deze expositie. Het mensbeeld in een eigentijds jasje vertegenwoordigt de gevoelens van de kunstenaar in deze werken. De werken zijn zowel monumentaal als op de hand te aanschouwen, waarbij fragmentarische abstractie een rol speelt. De schilderijen en tekeningen hebben een gedetailleerde en verfijnde uitingskracht, waarbij kleurstelling en compositie een dominante rol spelen. De eigen ontwikkelde stijl geeft de kijker een herkenning naar het alledaagse, het tijdloze, waarbij het onderwerp uitgangspunt vormt voor het werk.
Deze kunstenaressen, woonachtig in Zeeuws Vlaanderen, vinden hun inspiratie in de alledaagse dingen. Jorien Brugmans: Typerend voor mijn werk, typerend voor mijn dagelijks leven, zo zie ik mijn uitspraak hierboven. Ik verwonder me iedere dag die ik in mijn atelier of daarbuiten doorbreng over alles wat er om me heen gebeurt. Mijn hele leven staat in het teken van “ontdekking en verwondering”, een reis waarvan de mooiste ‘plekjes’ een ereplaats krijgen op doek of papier. Wat me op deze reis vooral boeit, zijn duidelijke en strakke vormen en lijnen, die me in staat stellen de wereld terug te brengen naar een voor mij aanvaardbare en begrijpelijke essentie. Soms ben ik de weg kwijt en verlies ik me in het kleine, dan weer breekt - soms letterlijk – het licht door en ben ik in staat de grote vormen te verbeelden. Die dagelijkse zoektocht naar duidelijkheid en helderheid houdt me – ook op persoonlijk vlak – enorm bezig. De expressievorm die mij in eerste instantie boeide was het batikproces. Het 'omgekeerd’ werken aan een doek of op papier waarbij de afbeelding dan heel langzaam, als een foto, ontwikkeld wordt, was voor mij een manier om uiting te geven aan een groeiende behoefte om met een eigen beeldtaal naar buiten te treden. Die strakke beeldtaal was ook, zo ontdekte ik, te verwezenlijken in gouache en linosnede. Ik hoefde mijn stijl geen geweld aan te doen om ook met deze technieken te gaan experimenteren. En zo is het reizen begonnen. Met een koffervol expressiemogelijkheden begeef ik me iedere dag op weg naar de grenzen van mijn kunnen. Houdt het ooit op……? Geboren in Terneuzen op 1 januari 1949. Opleiding tot lerares handvaardigheid, met voorkeur voor klei in het algemeen. Parttime werkzaam aan een middelbare school in Vlissingen. Volgde vele specialisatiecursussen in België, o.a. bij Mieke Everaart, Jan Winkels, Rudy Delanghe, Kees Hogendam en Etienne Dewulff, in Engeland bij Peter Beard en in Frankrijk bij David Roberts. Parttime werkzaam aan een middelbare school in Vlissingen. Volgde vele specialisatiecursussen in België, o.a. bij Mieke Everaart, Jan Winkels, Rudy Delanghe, Kees Hogendam en Etienne Dewulff, in Engeland bij Peter Beard en in Frankrijk bij David Roberts. Werkzaam in eigen atelier als professioneel kunstenaar, lid van de N.V.K en aangesloten bij het CBK Zeeland. Geeft ook workshops,in verschillende technieken zoals Raku en naked Raku. Maakt werk in opdracht, vrij werk, en kleine series o.a. tuindecoratie. Tentoonstellingen in Nederland, België en Spanje o.a. in Gent en Diksmuide, Exposition d’Art Contemporain van de Biënnale de Losser zomer 2003, Goes En Passant en Galerie Kdijk, Gendt ( Nederland) 2004, groepsexpositie N.V.K. in Onati (Spanje )2005, expositie Zaragossa ( Spanje ) mei 2006. Monumentale opdrachten gerealiseerd in en buiten het gebouw van ZLM verzekeringen te Goes, Ode aan de vrijwilligers te Lewedorp, Zeeuwse architectuurprijs, Zeeuwse ondernemersprijs Emergo-2006 en kunstproject “Dijken van Wijven” www.dijkenvanwijven.nl Meer informatie is te vinden op de web-site www.kerab.com
Expositie ´DANS EN NAAKT´ van 8 december 2007 t/m 19 januari 2008 Met grafisch werk, wandkleden en keramiek van Joop Reichenfeld, geboren in Rotterdam, nu woonachtig in Den Bosch, exposeert haar werk bij Kunst in de Kelder in Vlaardingen. De opening op zaterdag 8 december om 15:00 wordt opgeluisterd met swingende muziek (saxofoon en dwarsfluit) van Cor en Tiny Rieken uit de Lier. Om 16:00 geeft Joop een demonstratie van de monotype-techniek. Regelmatig bezoekt zij dansvoorstellingen en maak dan veel schetsen van de dansers. De beweging, de vormen en de houdingen inspireren me enorm. De schetsen in combinatie met de herinnering aan de voorstelling met de muziek, het licht en de sfeer vertaal ik in monotypes. Dit zijn eenmalige afdrukken, geschilderd op een vlakke ondergrond (bijvoorbeeld glas) met blockprint,waarna ze op papier worden afgedrukt. Daarnaast maak ik ook monotypes n.a.v.modellen. Zes weken lang kunt u de gevarieerde selectie van textielmuseum n.a.v. Joop’s monotypes zijn vervaardigd. Daarnaast hangen er grote en kleinere werken in de galerie; van schetsen tot uitgewerkte monotypes en monotypekunstboeken. Tevens laat ze keramische vazen gedecoreerd met mensfiguren zien. De expositie is te zien in Atelier Galerie Kunst in de Kelder van zaterdag 8 december 2007 tot en met zaterdag 19 januari 2008. U vindt Kunst in de Kelder aan de Afrol in Vlaardingen (hoek Hoogstraat 72). De expositie is vrij toegankelijk op zaterdag van 12.00 – 17.00 uur.
Het werk van Mieke van Brakel is soms expressief soms wat meer ingehouden, naar de stemming van het moment. Zij werkt met diverse materialen: olieverf – acryl – krijt en gouache.
Met schilderijen van Inge van der Vlis Opening zaterdag 1 september om 15:00 De expo loopt tot en met 6 oktober
Inge van der Vlis, beeldend kunstenaar, terug in haar geboortestad Vlaardingen. Met de expositie Kleurcontrast in Atelier Galerie Kunst in de Kelder in Vlaardingen, 1 september t/m 6 oktober Inge van der Vlis, Vlaardingse beeldend kunstenaar, zet weer voet op eigen bodem, door een overzichtstentoonstelling van de laatste 10 jaar te houden in Atelier Galerie ´Kunst in de Kelder´. Momenteel woonachtig in Maastricht, heeft Inge altijd een plek in haar hart voor het Vlaardingse behouden, zowel voor de stad, de haven, het hoofd, als ook door de verbondenheid met familie aldaar woonachtig. Wandelend door Vlaardingen, zomer 2006, stuitte zij op een aangename, intieme Galerie´Kunst in de kelder´ aan de Afrol, hoek Hoogstraat, en een afspraak om te exposeren was snel gemaakt. Deze expositie van 1 september t/m 6 oktober 2007 wordt zaterdagmiddag 1 september om 15.00 uur geopend. Inge´s wortels en opvoeding liggen in Vlaardingen. Tekenen deed zij al vanaf haar 13e jaar. De tekenlessen van de Vlaardingse kunstenaar Jack Tsang op de Idenburgh-ulo, zijn haar het sterkst bijgebleven. Hij gaf onderwerpen die haar bewuster maakten van het platte vlak en de keuze voor eenvoudige voorwerpen sprak haar aan. Zoals bijvoorbeeld een grote peer, het hele vlak vullend, met houtskool. Aan hem vroeg zij informatie over de academie voor Beeldend Kunsten te Rotterdam. In dat zelfde jaar, 1967, daar aangenomen, ging er een wereld aan beeldende creativiteit voor Inge open. Na twee jaar in de Havenstraat in Vlaardingen gewoond te hebben, verhuisde zij met haar man Jan Reehorst, eveneens kunstschilder, naar Tekengenootschap Pictura in Dordrecht, onder de liefdevolle hoede van tekenleraar Otto Dicke, waar in de eerste ateliers, de ontwikkeling zich voortzette. Tot drie maal toe exposeerde zij met meerdere kunstenaars in Pictura. Na twee jaar de stap naar Maastricht gemaakt, de Er werd hard gewerkt. Zelfs ´s avonds nog, na al het kinder- en huishoudtumult werden er tekenavonden in het houten huis georganiseerd, met meerdere kunstenaars. Het was een enerverende, energieke tijd, met veel bezoeken, gesprekken en uitwisselingen. Portretten, bloemen en stillevens waren Inge´s voornaamste onderwerpen in die tijd. toen in 1987 het derde kind Nanna zich aandiende, werden er in de directe omgeving allerlei exposities van haar werk en van anderen gehouden; in Eysden, Oost-Maarland, Maastricht en Rogge(L.). Helaas verliep het leven niet zoals zij wilde, en na een moeilijke en zware tijd besloot Inge in ´91 alleen te gaan wonen, met de twee jongste kinderen en zij ging terug naar Maastricht, waar zij tot nu toe woont. Het Atelier op kasteel Oost heeft zij 30 jaar kunnen behouden, tot aan 2005, nadat de oude Teun Roosenberg was overleden. Daar heeft zij hard gewerkt aan haar oeuvre, hier ook tentoongesteld. De natuur heeft haar altijd bijzonder geïnspireerd, de prachtige locatie op kasteel Oost, in Oost-Maarland. ´mijn heerlijk oord´, zoals Inge haar kasteel/atelier noemde. Vele portretten zijn daar getekend, samen met andere kunstenaarsvrienden, veelal met pastel, houtskool, aquarel. Het was een inspirerende, creatieve tijd. De laatste 10 jaar heeft Inge vooral alleen gewerkt en is meer verdieping in de onderwerpen gekomen, zoals het Alzheimer project, 32 portretten, schilderijen en tekeningen van oude mensen, handen, enz., die veelal in Maastricht geëxposeerd zijn. Deze inspiratie betrof het verwerken van de dood van Inge´s moeder, die 8 jaar ziek was en de laatste 4 jaar in het Zonnehuis in Vlaardingen werd verpleegd. Later luchtlandschappen, waar lucht het belangrijkste element vormt, baby- en kinderportretten en intieme stillevens. De expositie in ´Kunst in de Kelder´ laat een stukje van deze ontwikkeling zien; het is een kleurrijke gevarieerde expositie geworden, waar allerlei thema´s aan bod komen. Ook worden er enkele stadsgezichten van Vlaardingen getoond. Het is bijzonder fijn voor Inge weer terug te zijn in Vlaardingen, in haar eigen woonplaats haar kunst en verworvenheden na 32 jaar te kunnen tonen.
‘cursisten te kijk’
schilderijen van Cécile Lammers, Erwin van Santen, Elles van Vliet, Walter van Vliet Angela van der Velde, José Dieckman en Mieke van Raamsdonk Cursisten die het afgelopen seizoen met veel enthousiasme bij Kunst in de Kelder een of meerdere keren een workshop hebben gevolgd. Met deze expositie willen zij u kennis laten maken met hun werken Op 7 juli bent u vanaf 15.00 uur van harte welkom om onder het genot van een drankje kennis te maken met deze kunstenaars en hun werk te bewonderen Cecile Lammers Elles van Vliet enthousiasme werkte zeer aanstekelijk en heeft bij mij zeker zijn vruchten afgeworpen. In het begin heb ik nog realistische onderwerpen geschilderd zoals bomen en bloemen maar gaandeweg ben ik meer abstract gaan schilderen. Ik vind het belangrijk om mijn gevoel erin te leggen en dan te kijken wat er op het doek ontstaat. Het is erg span-nend dat mijn werk voor het eerst geëxposeerd wordt! Erwin van Santen schildert sinds februari 2007. Bij Atelier Galerie ´Kunst in de Kelder´ kan je in een ongedwongen sfeer je eigen inventiviteit op het doek zetten. Celieke en Frédéric helpen je de technieken bij te brengen en zijn een goede stimulans om door te gaan. Mijn fascinatie voor het schilderen van met name luchten wordt steeds sterker.
José Dieckman Hier bij Kunst in de Kelder is het allemaal begonnen. Het schilderen heeft mij gegrepen. Ik vindt het heel leuk om te doen en ik Wat mij is bijgebleven van de les was de boodschap "durf te schilderen, wees Angela van der Velde
SCHILDERIJEN VAN WILMA VAN DER LEE
Van 19 mei 2007 tot en met 23 juni 2007 in Atelier Galerie Kunst in de Kelder aan de Afrol in Vlaardingen Geopend op zaterdag van 12-17 uur en op afspraak
Wilma van der Lee werd geboren (1947) in Vlissingen. Met artistieke bezigheden hield zij zich al vroeg bezig. De omgeving waarin zij opgroeide, tussen dieren, bloemen en planten, gaf voedsel aan haar creatieve geest. Zij is academisch geschoold in schilderen, tekenen en kunstgeschiedenis. Hoewel zij al vroeg een talent bleek te hebben voor het schilderen van portretten, naakten en stillevens, legt zij zich de laatste jaren speciaal toe op het weergeven van bloemen. Dit doet zij in diverse technieken, aquarel, acryl, olieverf en etsen. In deze technieken heeft zij (ook in ambachtelijk opzicht) een hoge graad van perfectie bereikt. Schilderen doet van der Lee nagenoeg elke dag. Het is voor haar een “levenselixer” waar zij niet buiten kan. Inspiratie is het leven, leven is inspiratie. Haar werk is enerzijds secuur, anderzijds speels. Het gaat daarbij niet om stofuitdrukking, maar om de emotie, de sfeer. Dit weet zij feilloos op te roepen, door licht en beweging te creëren. Daarnaast speelt de kleur bij haar een hoofdrol. Met kleuren weet zij stevigheid en uitbundigheid, maar ook tederheid op te roepen. Ze probeert het wezen van de bloem af te beelden. Wilma schildert geheel spontaan, vanuit haar geheugen. Ook in haar werk overheerst niet de jachtigheid van ons huidige leven. Ondanks de sensuele uitbundigheid die haar tulpen kenmerken, vallen ze op door de rust die ze uitstralen. Pront en trots staan haar bloemen op hun steel. Het licht dat tussen de lijnen door valt geeft het geheel bovendien iets dromerigs. Het vraagt erom even stil te staan bij de natuur. De natuur en zijn schoonheid.
LIJNENSPEL Expositie van beelden en foto’s van Jan Kettelerij en Ton Delfos Van 7 april 2007 tot en met 12 mei 2007 in Atelier Galerie Kunst in de Kelder aan de Afrol in Vlaardingen Geopend op zaterdag van 12-17 uur en op afspraak
Op zaterdag 7 april wordt in Atelier Galerie Kunst in de Kelder de nieuwe expositie geopend. Natuur, architectuur en techniek vormen de inspiratiebronnen van de Vlaardingse fotograaf Ton Delfos en de Zeeuwse beeldhouwer Jan Kettelerij. De Vlaardingse fotograaf Ton Delfos maakt foto-reportages voor Ton heeft zich snel ontwikkeld als fotograaf. Nog maar 5 jaar geleden maakte hij alleen nog maar vakantiefoto’s. Enthousiast commentaar op zijn werk deed hem ertoe besluiten serieus aan het werk te gaan. Als lid van de Fotografen Vereniging Vlaardingen heeft hij inmiddels meerdere exposities op zijn naam staan. Elke minuut van zijn vrije tijd dwaalt hij wandelend of op de fiets in Vlaardingen en omgeving op zoek naar de goede momenten, het juiste licht en de bijzondere composities. Techniek en natuur hebben zijn speciale aandacht. De haven van Vlaardingen en de natuur van de Broekpolder bieden hem daarbij ruim voldoende inspiratie. De stenen beelden van Jan Kettelerij volgen letterlijk de natuur van het steen waarin hij werkt. Met de organische vormen, geïnspireerd door de steen zelf, blijft Jan werkt in diverse steensoorten zoals soapstone, serpentijn, albast, Franse kalksteen en Belgisch hardsteen. Sinds de zomer van 2003, na een werkstudie bij John Fischer (USA) in Italië, maakt hij ook sculpturen in marmer. Op de expositie in Galerie Kunst in de Kelder laat
Expositie van beelden en foto's Van 24 februari 2007 tot en met 31 maart 2007 in Atelier Galerie Kunst in de Kelder aan de Afrol in Vlaardingen Geopend op zaterdag van 12-17 uur en op afspraak Op zaterdag 24 februari wordt in Atelier Galerie Kunst in de Kelder deze nieuwe expositie geopend. Vanaf drie uur ’s middags kunt U kennismaken met de Vlaardingse kunstenaars onder het genot van een hapje en een drankje. De autodidact Paul Doest leert vooral door veel te doen. Met “vallen en opstaan” heeft hij geleerd de essentie van het menselijk lichaam en het gezicht in zijn beelden te leggen. Zijn voorliefde gaat uit naar model en portret boetseren. Hij probeert uitdrukking te geven aan het innerlijk van het model. Zijn beelden stralen sereniteit uit. Geen wilde expressie, maar de mens in innerlijke rust. Paul doet meer dan alleen modelleren. Hij bakt en giet en kleurt zijn beelden zelf. Jasper Doest is sinds een aantal jaar werkzaam als professioneel natuurfotograaf. Zijn werk kreeg bekendheid toen hij in 2004, met zijn foto’s van poolvossen, de professional-categorie van de Grasduinen-fotowedstrijd wist te winnen. Sindsdien werden zijn foto’s de afgelopen jaren in diverse nationale en internationale media opgenomen. Naast de vele reizen naar o.a. Spitsbergen, werkt Jasper veel rondom Vlaardingen op zoek naar dat stukje natuur dat vaak vergeten wordt in onze haastige samenleving. Via zijn foto’s probeert hij zijn liefde voor alles wat leeft over te brengen op zijn medemens. Voor Jasper is de camera dan ook een instrument dat hem in staat stelt mensen de ogen te openen en op een andere manier te laten kijken naar al het moois om ons heen. Expositie van schilderijen Van 13 januari 2007 tot en met 17 februari 2007 in Atelier Galerie Kunst in de Kelder aan de Afrol in Vlaardingen Geopend op zaterdag van 12-17 uur en op afspraak
Op zaterdag 13 februari wordt in Atelier Galerie Kunst in de Kelder deze nieuwe expositie geopend. Vanaf drie uur ’s middags kunt U kennismaken met de kunstenares onder het genot van een hapje en een drankje. Noortje Fousert wordt geboeid door de vormen en structuren uit de natuur die ze op eigen wijze weergeeft in haar schilderijen. Haar werk is fijnzinnig realistisch en krijgt door het gebruik van pastel en heel eigen – wat dromerig – karakter, waarbij de beschouwer kan wegdromen. Je ziet de weidsheid van het water en de lucht erboven. Je hoort het geluid van de branding, de krijsende meeuwen of de kwetterende vogels in de duinen. Noortje Fousert woont en werkt vlak bij zee in Den Haag. Niet voor niets is de kust één van haar belangrijkste inspiratiebronnen. De zee is iedere keer anders net als de lucht erboven. Die lichte atmosfeer probeert zij in haar zeegezichten en duinlandschappen vast te leggen. Ook maakt zij stillevens, waarin de natuur centraal staat. Noortje Fousert gebruikt voornamelijk pastel. Pastel bestaat uit zuivere pigmenten die met een bindmiddel tot een stevige pasta vermengd zijn waarna ze tot staafjes samengeperst worden. Haar werk is realistisch, maar niet sterk gedetailleerd. Hierdoor kan de beschouwer zelf invulling geven aan de sfeer die de schilderijen uitstralen.
Expositie van schilderijen Van 2 december 2006 tot en met 6 januari 2007
Op Zaterdag 2 december wordt om drie uur ’s middags de expositie geopend met schilderijen van Connie Connie van Winssen maakt krachtige monumentale schilderijen, waarin dieren en landschappen centraal staan. Veel contrast en een groot formaat zijn het geheim achter de dramatiek in haar werken. Schilderen is noodzaak voor dit “schilderbeest”, zoals haar docenten aan de academie te Utrecht haar typeerden. Connie werkt snel, als in trance, afgesloten van de buitenwereld door muziek. Zij gaat er van uit dat de emotie het voornaamste element is van het creatieve vermogen en brengt dat tot expressie in haar schilderijen. Haar werk heeft geen vooropgezette boodschap, maar neemt de beschouwer mee in haar eigen beleving van de natuur. In felle, stevige kleuren portretteert zij dieren en landschappen, maar ook mensen. Connie is op zoek naar het karakter, de essentie van haar onderwerpen. Of het nu koeien, herten, tijgers, heuvels, golven, bloemen of mensen zijn, alles krijgt iets eigens en wordt bijzonder. Connie werkt met acrylverf op doek of masonite. Haar werk wordt de laatste jaren nog kleurrijker. Zij is haar schildercarrière begonnen als portretschilder, waarbij zij olieverf gebruikte. Tijdens haar opleiding aan de Nieuwe Academie in Utrecht (1990-1995) heeft Connie de liefde opgevat voor acrylverf. Dit past goed bij haar manier van schilderen, snel en ‘slordig’. De verfstreek moet zichtbaar zijn en geeft daardoor extra expressie aan haar werk. Haar stijl en manier van schilderen heeft duidelijke invloeden ondergaan van het expressionisme dat rond Connie is geboren in 1957 te Westbroek, een klein dorp bij Utrecht, waar ze nog steeds woont. Zij exposeert met grote regelmaat en haar werk is te vinden in Nederlandse en buitenlandse collecties.
Overzichtstentoonstelling van 21 oktober t/m 25 november 2006
Dorothé Verberne ‘Ku(n)stgevoel’
Van zaterdag 2 september tot en met 15 oktober
Dorothé Verberne is kunstenaar in Hengelo, haar werk bestaat uit materieschilderijen met het thema zee en strand. De materialen die ze gebruikt zijn: acrylverf met daarin vooral zand, schelpen, touw, vlas, raffia, watten, textiel, houtsnippers en allerlei andere zachte dingen die ze nodig denkt te hebben. Al woont Dorothé in Twente, het Waddeneiland Schiermonnikoog is haar grote inspiratiebron. Zolang ze zich kan herinneren komt ze in haar vakantie al op Schiermonnikoog of één van de andere eilanden. Hier doet ze niet alleen inspiratie op, maar verzamelt ze samen met haar kinderen materiaal voor haar schilderijen. Lopend op de uitgestrekte stranden van Schiermonnikoog ontstaan de ideeën voor nieuw werk. Zand, water en lucht die steeds weer veranderen. Niets blijft hetzelfde, het leeft, het beweegt. Elke minuut een ander beeld. Schelpen, wier, helm, bij elke golfslag of windvlaag is het anders, bij elke wolk verandert het licht, bij elke stap in het zand verandert de compositie. Dit gevoel van constante beweging en permanente verandering inspireert Dorothé tot kleurige schilderijen die vertellen over de zee, het strand en de duinen. Dorothé is afgestudeerd aan de Academie voor Kunst en Industriële Vormgeving in de richting vrije grafiek. Ze geeft cursussen bij CREA, het centrum voor kunsteducatie in Hengelo. Algemeen beeldende vorming, tekenen en schilderen voor kinderen en workshops modeltekenen en schilderen voor volwassenen. Zij heeft al verschillende exposities op haar naam staan, een deel van haar werk is te zien op www.mhhk.nl
Van zaterdag 17 juni tot en met 26 augustus Zomerexpositie in Kunst in de Kelder. Zes kunstenaars uit Vlaardingen presenteren hun werk.
22 april – 11 juni Geopend elke Zaterdag van 12:00-17:00 en op afspraak
|
en Frédéric Fortanier 
zijn de initiatiefnemers van Kunst in de Kelder. Dankzij de steun van Reiny Veldkamp (van de bovengelegen 
en Frédéric Fortanier 
KAREL LOMAN 
foto; Ton Delfos
Reiny Veldkamp werkt graag met haar handen en klei is haar favoriete materiaal. Ze vormt veel vrouwfiguren in allerlei maten waarbij het haar gaat om de uitstraling van de
Nel Hazelebach is een veelzijdig kunstenares, waarbij het werken met klei haar voorkeur heeft. De vele mogelijkheden en ook moeilijkheden maken klei tot haar favoriete medium. Zij werkt zowel figuratief als abstract, waarbij mensen een belangrijke rol spelen. In 2000 won zij de tweede prijs bij het 20-jarig bestaan van het tijdschrift Klei in al haar facetten. 
Frank van
Christien Weerheijm is 10 jaar geleden begonnen met tekenen. Bij 
Frédéric
Celieke van der Linden wordt vooral geïnspireerd door de natuur. Bloemen, water en lucht vullen haar schilderijen in aquarel, gouache en acryl. Zij zoekt naar de expressie van de natuur waar vooral de rijke kleuren tot de verbeelding spreken.